Sternchen-Siegel

Bachelor Projekt - Konzeptentwicklung, 3D & UI Design

2022

Das Bachelorprojekt mit dem Titel „Sternchen-Siegel“ beschäftigt sich mit dem Aufbrechen von Gender-Marketing Strategien bei Kinderprodukten. Oft basiert die Strategie, Produkte geschlechtsspezifisch zu bewerben auf veralteten Rollenklischees, die männliche Eigenschaften wie Aktivität, Stärke und Kontrolle sowie weibliche Eigenschaften wie Ästhetik, Spielfreude und Sanftheit stereotypisieren und vorgefertigte Bilder einsetzen. Dies geht jedoch einher mit dem Ausgrenzen von bestimmten Menschen, die nicht diesen Stereotypen entsprechen.
Das Projekt konzentriert sich speziell auf Gender-Marketing bei Kinderprodukten, da hier die Kaufentscheidung nicht von den Konsument*innen getroffen wird, sondern von den Eltern, und so unbewusst Rolleneinteilungen vermittelt werden, da Kinder sich dadurch noch einmal an Geschlechterrollen gewöhnt werden.
Ziel des Projekts ist es, eine freie, individuelle Wahl zu ermöglichen, ohne dass jemandem etwas verboten wird. Durch die Entwicklung des Siegels soll eine gesellschaftliche Aufklärung angestoßen werden, um die Produktpalette zu verändern und genderneutrale Produkte einfacher auffindbar zu machen. Das Gestaltungskonzept des Siegels ist am Weltraum inspiriert, da es für Unendlichkeit und Individualität steht.
Das Siegel soll ähnlich wie bestehende Siegel funktionieren, indem es Käufer darauf hinweist, welche Anforderungen das Produkt erfüllt, aber auch eine Weiterleitung zur Website ermöglichen. Die Website ist als One-Page-Scroll Website konzipiert und bietet Informationen sowie die Vorstellung von Marken, die genderneutrale Produkte produzieren. Während des Scrollens gelangt man zu den "Aktionssternen" und wird durch eine Animation mit über 5000 Sternen in ein "Sternchen-Universum" entführt.
Zusätzlich wird in einer VR-Anwendung eine virtuelle Realität um das mit dem Siegel versehene Produkt herum geschaffen, welche Interaktion für Kinder bietet. Das Ziel des Projekts ist es, behutsam zu sensibilisieren und eine freie Wahl zu ermöglichen, um allen Menschen viel mehr Möglichkeiten zu geben.

Sternchen Website

Kling

App Konzept und UI/UX-Design

2021

Bei hochwertiger Abendgarderobe ist die seltene Benutzung ein großes Problem. Kleidung für besondere Anlässe, wie z.B. Kleider oder Anzüge, verstauben zu 99% ihrer Lebenszeit im Schrank. Das Verhältnis von Preis und tatsächlichem Einsatz ist bei dieser Art von Mode sehr unausgeglichen. Obwohl man das Kleidungsstück nur sehr selten trägt, zahlt man einen hohen Preis, besonders wenn man unterschiedliche Optionen haben möchte. Meine Idee war es nun, eine Möglichkeit zu entwickeln, wie man günstiger an diese hochwertige Abendgarderobe herankommt und vor allem, wie man das Problem der „nahezu einmaligen“ Nutzung umgehen kann. Dafür habe ich das Konzept der „Kling“ App entwickelt, welche ein Vermietungssystem beinhaltet, bei dem Privatpersonen hochwertige Abendgarderobe finden und diese von anderen Personen für einen Bruchteil des Neupreises mieten können. Weiterhin kann man auch selber eigene Kleidungsstücke vermieten und damit nebenbei ein kleines Taschengeld verdienen indem man seine minimal benutzte Kleidung für sich arbeiten lässt. Es ist die perfekte Möglichkeit den neusten Trends zu folgen, Abwechslung zu finden und sich außerdem nachhaltig schick zu kleiden. Um ein bestmögliches Nutzererlebnis zu erzielen, ist eine komplexe Profilerstellung in der App integriert. Dadurch wird die Wahrscheinlichkeit so gering wie möglich gehalten, dass das Kleidungsstück, aufgrund der fehlenden vorherigen Anprobe, nicht passen sollte. Außerdem ist die KI-Modeberatung ein weiterer Hauptfaktor der App, welche besondere und elegante Outfits, anhand der eingegeben Parameter wie z.B. Anlass, Schnitt, Stil, Verfügbarkeitsdatum usw. zusammenstellt.

just4_4d

Tägliche Social Media Challenge

2019

Das Projekt „just4_4d“ startete mit der Aufgabe, ein neues Instagram-Konto zu eröffnen und tägliche Beiträge zu einem bestimmten Thema hochzuladen. Ich habe es geschafft insgesamt 69 Posts an 69 aufeinanderfolgenden Tagen zu veröffentlichen und in 2 Monaten von 0 auf 115 Follower zu wachsen. Das Thema, welches ich gewählt habe, war es, sich mit Cinema 4D auseinanderzusetzen und die Möglichkeiten der Software zu erkunden, indem man es täglich benutzt. Dafür habe ich das Konzept entwickelt, kleine Animationen von sich bewegenden Objekten mit geometrischen Schwarz-Weiß-Texturen vor einem farbigen Hintergrund zu erstellen. Es war eine besondere Herausforderung, über einen Zeitraum von mehr als zwei Monaten jeden Tag einen Post zu entwickeln, zu erstellen und hochzuladen. Trotzdem hat es viel Spaß gemacht, in den sozialen Medien kreativ zu sein und mit Menschen zu interagieren, um eine kleine Community auf dem Profil entstehen zu lassen. Die Tatsache des sofortigen Feedback 's zur veröffentlichten Arbeit, war wirklich interessant. Das Projekt war eine außergewöhnliche Möglichkeit, eine selbst festgelegte Aufgabe kontinuierlich auszuführen und den Prozess hinter den sozialen Medien kennenzulernen.

Instagram-Profil

Welcome to my home

Tape-Art Intervention

2019

In Deutschland leben ca. 48.000 obdachlose Menschen. Viele von ihnen versuchen durch Betteln auf der Straße ihr Überleben zu sichern. Allerdings nehmen viele Menschen die obdachlosen Personen mittlerweile nicht mehr wirklich wahr oder ignorieren sie. Dadurch sind die Spenden, von denen Obdachlose leben müssen viel zu gering und variieren täglich.
Um diese Problematik anzugehen muss eine öffentliche Aufmerksamkeit geschaffen und ein Bewusstsein für die Thematik reaktiviert werden.
Um dies zu erreichen, haben wir eine Tape-Art Intervention entwickelt. Hierbei wird ein Wohnungsgrundriss mit Neon Tape auf Boden und Wand geklebt. Damit wird eine Aufmerksamkeit sowie eine emotionale Verbindung durch die deutliche Visualisierung des Wohnraums auf der Straße bei den Betrachtern hergestellt. Hiermit öffnet man die Augen der Menschen für das Leben der Obdachlosen und erreicht ein Umdenken, um bestenfalls einen Spendenanreiz zu schaffen.

Projekt entwickelt und umgesetzt zusammen mit Alejandra Arevalo, Yiran Zeng und Joshua Reiher.

Line

Systembetrachtung u. Spielentwicklung

2023

Das Linienspiel „Line“ ist aus der Aufgabe heraus entstanden, sich mit Systemen zu beschäftigen. Dabei konnte ich ein spannendes Strategiespiel entwickeln, welches lediglich mit 2 Elementen spielbar ist.
Das Spiel wird von 2 Spielern gespielt. Die Spielsteine bestehen lediglich aus einem einzigen Element, sind daher alle identisch und können von beiden Spielern verwendet werden. Besonders daran ist, dass die Spielsteine jeweils eine Kerbe besitzen, die es den Spielern erlaubt, Brücken zwischen den Steinen zu legen. Diese Brücken erweitern die Möglichkeiten der Spieler und eröffnen neue Strategien und Taktiken. Die Spieler versuchen, horizontal oder vertikal Spielsteine in einer Reihe zu platzieren. Ziel des Spiels ist es, als erster Spieler eine Linie von einer zur anderen Seite zu vervollständigen und somit das Spiel zu gewinnen.

Melting Message

Installationskonzept

2018

Das Schmelzen der Gletscher und Pole ist ein besonders kritisches Problem für die Umwelt welches im heutigen täglichen Leben oft nicht genug Beachtung geschenkt bekommt. DHL ist zwar in den Umweltschutz involviert, zeigt aber aktuell noch nicht die drastischen Ausmaße der schmelzenden Eisregionen. Das entwickelte Installationskonzept soll dem Betrachter diese Botschaft übermitteln.
Die Installation symbolisiert das Schmelzen der Gletscher und Pole auf zwei unterschiedliche Arten. Einerseits durch den schmelzenden Eisblock, welcher sich in Wasser verwandelt und somit am deutlichsten die Botschaft vermittelt. Andererseits warnt das Verschwinden der Botschaft „It’s hard to see something disappearing“ wortwörtlich, dass der Klimawandel alarmierend schnell voranschreitet, obwohl die meisten Länder den tatsächlichen Effekt aktuell noch nicht spüren. Dies gibt dem Projekt eine tiefere Bedeutung, denn sobald das Eis schmilzt, verwandelt sich die Nachricht in einzelne Buchstaben, welche unlesbar im Wasser schwimmen.
Darüber hinaus wird der Anstieg des Meeresspiegels, welcher eine Folge der schmelzenden Gletscher und Pole ist, durch das Sammeln des geschmolzenen Eises in einem riesigen Aquarium deutlich visualisiert. Ein eindringliches Bewusstsein für diese Thematik wird geschaffen durch die Platzierung der Installation in städtischen Gebieten, welche vom steigenden Meeresspiegel akut betroffen sind in der Zukunft.

Projekt entwickelt und umgesetzt zusammen mit David Hampel.